Malgré une enfance passée dans des conditions difficiles, Paraskeva Clark persévère dans son art, créant des critiques profondément provocatrices au moyen d’une imagerie simple mais puissante. [Vidéo disponible en anglais seulement]
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Boyle et Perera réfléchissent à leurs expériences de gestion des distinctions culturelles dans le cadre de leurs relations de collaboration avec des institutions et d'autres artistes.
La dernière peinture du Groupe des Sept que vous avez observée était-elle un faux? C’est fort possible, selon Jon S. Dellandrea, auteur et président émérite du conseil d’administration de l’Institut de l’art canadien. Dans son nouveau livre, The Great Canadian Art Fraud Case, Dellandrea se penche sur la scandaleuse affaire judiciaire de 1962-1964 qui a permis de comprendre comment, à la fin des années 1950, des contrefaçons d’œuvres de plusieurs artistes canadien·nes de renom ont commencé à apparaître sur les cimaises des musées, dans les salles de vente aux enchères et dans les maisons de collectionneurs, collectionneuses et de sommités au pays.
Cette conférence démontre comment McNicoll, bien que sourde depuis l'enfance, a acquis une reconnaissance internationale pour ses paysages ruraux lumineux, ses scènes intimistes figurant des enfants et ses portraits de femmes modernes, avant sa mort prématurée à l’âge de 35 ans. La présentation explique aussi pourquoi sa peinture est aujourd'hui plus pertinente que jamais. [En anglais seulement]
Cet entretien révèle à quel moment Audain a commencé à acheter des œuvres d'art et à quelles fins, tout en expliquant comment il est devenu l'un des mécènes d’art canadien les plus dévoués et le rôle déterminant qu’il a joué dans la préservation et la promotion du patrimoine culturel de notre pays. [En anglais seulement]
Aujourd'hui, de nombreux monuments publics sont sujets à controverses, mais au début du vingtième siècle, il s’agissant plutôt d’objets à contempler – comme le Mémorial national du Canada à Vimy en France, une destination qui attire plus de 700 000 visiteurs chaque année. Cette conférence porte sur cette structure emblématique, sa construction et le rôle des statues commémoratives dans l'histoire de l'art. [En anglais seulement]
Lorsqu'il est question d'art populaire au Canada, il y a un avant et un après Maud Lewis (1901-1970). Pour souligner la parution de Maud Lewis : sa vie et son œuvre écrit par Ray Cronin, les panélistes abordent son héritage et rendent hommage aux œuvres joyeuses qui témoignent de son esprit indomptable. [En anglais seulement]
Dans cette conférence, l'artiste et conservateur saulteaux explique comment, à travers son art, il a créé une vision renouvelée du monde qui assume la restauration de la mémoire culturelle, les défis gouvernementaux quant aux questions politiques affectant les peuples autochtones, et la décolonisation du musée et du soi. [En anglais seulement]
« Peu d’artistes ont su transmettre l’abstraction de la pure émotion par le moyen de la pierre dure et froide, comme l’a fait Oviloo Tunnillie. Les sculptures d’Oviloo franchissent les lignes culturelles. » Darlene Coward Wight [Vidéo disponible en anglais seulement]
« Un autodidacte doté d’un savoir encyclopédique, Brooker est l’un des premiers peintres abstraits au Canada. Son exploration incessante de nouvelles façons de voir et de peindre en fait l’un des peintres modernistes les plus accomplis au pays. » James King [Vidéo disponible en anglais seulement]
« Emily Carr compte parmi les artistes du Canada les plus célèbres. Son œuvre et sa vie reflètent son engagement profond à l’égard du territoire et des peuples qu’elle connaît et aime. » Lisa Baldissera [en anglais seulement]
« Les paysages d’Homer Watson sont des manifestes biographiques et des déclarations philosophiques, une occasion d’explorer la vie intérieure, le pouvoir et le sens de la nature, et d’explorer la délicate relation de respect que, selon lui, les êtres humains doivent établir avec le monde naturel. » Brian Foss [Vidéo disponible en anglais seulement]
« Les photographies de Notman nous touchent toujours, car elles ne sont pas de simples documents, mais de vivantes œuvres d’art. Elles sont un merveilleux point de départ pour explorer la complexité de la vie canadienne au XIXe siècle. » Sarah Parsons
« Les circonstances de l’enfance de Gershon Iskowitz — le traumatisme de l’Holocauste suivis de l’émigration au Canada — fournissent le contexte dans lequel nous devons tenter de comprendre et d’apprécier son œuvre. » Ihor Holubizky [Vidéo disponible en anglais seulement]
Foss révèle comment Homer Watson a d’abord incarné une peinture de paysage spécifiquement canadienne, plutôt qu’il ne l’a envisagée comme un pastiche des influences européennes. [Vidéo disponible en anglais seulement]
Commissaire en chef de la Collection McMichael d’art canadien, Sarah Milroy discute d’Emily Carr, qui compte parmi les premiers artistes d’envergure nationale, originaires de la côte Ouest. [Vidéo disponible en anglais seulement]
King discute de Bertram Brooker qui ne reçoit pas de formation artistique officielle, mais peint dans une grande diversité de styles et devenant l’un des premiers peintres abstraits au Canada. [Vidéo disponible en anglais seulement]
L’auteure de l’IAC Sarah Parsons discute comment William Notman quitte l’Écosse pour le Canada en 1856 et s’impose bientôt comme le photographe le plus en vue de Montréal. [Vidéo disponible en anglais seulement]
« La carrière de Molly Lamb Bobak comme artiste professionnelle commence avec son engagement en tant que première femme artiste de guerre au Canada. Elle demeure surtout reconnue pour les peintures et pour les dessins humoristiques et satiriques. » Michelle Gewurtz [Vidéo disponible en anglais seulement]
Andrew Kear nous parle de la carrière de l’artiste des Prairies, William Kurelek, dont les peintures méticuleusement conçues illustrent souvent sa religion catholique romaine et ses racines ukraino-canadiennes. [Vidéo disponible en anglais seulement]
« Munn restera un mystère, et c’est justement ce qui la rend irrésistible. » Georgiana Uhlyarik [Vidéo disponible en anglais seulement]
« Incontestablement, Ewen était un original. Son travail a fait se rapprocher la figuration et l’abstraction, a fusionné peinture et sculpture pour créer une toute nouvelle technique artistique et élargir la définition du paysage canadien. » John Hatch [Vidéo disponible en anglais seulement]
« Houle concilie et synthétise les tendances en art contemporain avec les traditions autochtones, encourageant une vision renouvelée du monde qui réintègre les pièces manquantes de la mémoire culturelle des Premières Nations. » Shirley Madill [Vidéo disponible en anglais seulement]
John G. Hatch révèle la vie et l’œuvre de Paterson Ewen, reconnu pour ses surfaces de contreplaqué peintes et gougées, et pour son travail qui aborde les défis psychologiques auxquels il a dû faire face tout au long de sa vie. [Vidéo disponible en anglais seulement]
Georgiana Uhlyarik, commissaire de l’art canadien au Musée des beaux-arts de l’Ontario, discute l’usage audacieux de la couleur et de l’abstraction par l’artiste Kathleen Munn. [Vidéo disponible en anglais seulement]
Shirley Madill nous parle de l’artiste de la Première Nation de Sandy Bay / Kaa-wii-kwe-tawang-kak, Robert Houle et son important ascendant sur l’art autochtone contemporain et la scène artistique canadienne. [Vidéo disponible en anglais seulement]
L’auteur Andrew Kear de l’IAC explore comment, en 1959, William Kurelek a rencontré le marchand d’art torontois Avrom Isaacs qui lancera sa carrière. [Vidéo disponible en anglais seulement]
« Lorsque Norval Morrisseau fait son entrée sur la scène artistique canadienne, en 1962, il est une figure hors du commun,... rares sont les peuples autochtones qui créent un art considéré comme contemporain dans le cadre strict des milieux culturels dominants. » Carmen Robertson [Vidéo disponible en anglais seulement]
« William Kurelek était un artiste d’extrêmes. Il a attiré l’attention du public autant que celle des critiques chevronnés grâce à son imagerie à la fois sentimentale et monstrueuse, comme ne l’a fait aucun artiste canadien avant lui ni depuis. » Andrew Kear [Vidéo disponible en anglais seulement]
« Même si Colville a surtout créé des images tirées de son environnement immédiat et de son expérience spécifique, il a su évoquer un langage universel fait de mythes et de métaphores qui se répercute dans toute notre culture. » Ray Cronin [Vidéo disponible en anglais seulement]
L’auteur Ray Cronin de l’IAC discute comment l’œuvre de Alex Colville comporte quelques-unes des images les plus emblématiques jamais créées au pays. [Vidéo disponible en anglais seulement]
L’auteur Michael Parke-Taylor de l’IAC discute comment Lionel LeMoine FitzGerald capte, par son art, l’essence des prairies canadien. [Vidéo disponible en anglais seulement]
« FitzGerald contribue à faire émerger une notion de l’Ouest canadien comme un lieu attrayant et accueillant. Le paysage n’y est plus considéré seulement comme un lieu procurant des avantages économiques, mais aussi comme un endroit exprimant la majesté de la nature. » Michael Parke-Taylor [Vidéo disponible en anglais seulement]
L’auteure Samantha Burton de l’IAC discute comment les œuvres impressionnistes de Helen McNicoll ont redéfini l’art canadien. [En anglais seulement]
« McNicoll a poursuivi et maintenu les principes fondamentaux de l’impressionnisme « pur » et elle a poussé le style plus loin qu’aucun autre artiste canadien. » Samantha Burton [Vidéo disponible en anglais seulement]
L’auteure Joyce Zemans de l’IAC discute les innovations en abstraction qui font de Jock Macdonald un pionnier de l’art canadien. [Vidéo disponible en anglais seulement]
Amoureux de sa ville natale, Curnoe est l’un des fers de lance du régionalisme de London. Ses compositions aux couleurs vives et ses œuvres textuelles célèbrent le Canada autant que ses positions anti-establishment. [Vidéo disponible en anglais seulement]
Un pionnier dans l’histoire de l’art canadien, Macdonald s’identifie à la nature sur le plan spirituel et crée un style d’abstraction unique grâce à sa combinaison inventive de design graphique et de peinture. [Vidéo disponible en anglais seulement]
L’autrice de l’IAC Nancy Campbell traite de l’œuvre de Shuvinai Ashoona comme reflet des transformations drastiques dans le Nord et met à mal les stéréotypes relatifs à l’art inuit [en anglais seulement].
L’auteure Judith Rodger de l’IAC montre en quoi l’approche régionaliste de Greg Curnoe rend son art fondamentalement canadien. [Vidéo disponible en anglais seulement]
L’auteure Sarah E. K. Smith de l’IAC discute de la façon dont l’œuvre de General Idea a repoussé les limites de l’art canadien et traité de questions sociales cruciales, comme la crise du sida. [Vidéo disponible en anglais seulement]
Caractérisées par des créatures fantastiques et des paysages oniriques, les œuvres de Shuvinai représentent non seulement son interprétation profondément personnelle du monde naturel, mais aussi une communauté sociale mondiale. [Vidéo disponible en anglais seulement]
Provocateur, controversé et visionnaire, le collectif General Idea (1969-1994) crée une plateforme pour le changement social par le biais de performances, d’installations, de peintures, de sculptures et de photographies novatrices — y compris sa légendaire campagne sur le Sida. [Vidéo disponible en anglais seulement]
Jaleen Grove et Dianna Symonds discutent de la vie et de l’œuvre d’Oscar Cahén. Suivez son évasion de l’Allemagne nazie, sa carrière d’illustrateur commercial couronnée de succès, et son parcours au sein du mouvement de l’art abstrait canadien. [Vidéo disponible en anglais seulement]
Christine Lalonde nous parle de la vie et de l’œuvre de Pitseolak Ashoona, l’une des premières artistes inuites à produire des dessins au début des années 1960. Découvrez comment ses images ont inspiré des générations d’artistes inuits à marcher dans ses pas. [Vidéo disponible en anglais seulement]
L’auteur Roald Nasgaard discute des toiles géométriques d’Yves Gaucher, un des principaux membres du mouvement des Plasticiens au Québec, qui ont questionné l’expérience de la couleur et poussé les limites de la peinture canadienne. [Vidéo disponible en anglais seulement]
Gerta Moray et Sarah Milroy s’entretiennent sur la vie et l’œuvre d’Emily Carr. Bien connue pour ses images vibrantes de la côte nord-ouest de la Colombie-Britannique, Carr était aussi une peintre novatrice qui fusionnait une vaste gamme d’influences stylistiques. [Vidéo disponible en anglais seulement]
Arlene Gehmacher s’intéresse à la vie et l’œuvre de l’artiste canadien Paul Kane, qui a produit des centaines de croquis afin de créer un important cycle de cent peintures. Aujourd’hui elles sont essentielles à son étude de même qu’à celle des pionniers du Canada. [Vidéo disponible en anglais seulement]
Johanne Sloane nous présente l’artiste canadienne Joyce Wieland : cinéaste, peintre et artiste multimédia. Apprenez-en davantage sur le rôle important du féminisme, du nationalisme et de l’écologie dans sa pratique artistique unique. [En anglais seulement]
Gerta Moray parle de la vie et l’œuvre du cofondateur de Painters Eleven, Harold Town. Peintre, graveur et collagiste, Town était provocateur, prolifique et un virtuose technique. [Vidéo disponible en anglais seulement]
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Sarah Parsons nous révèle la vie et l’œuvre du photographe canadien William Notman. Découvrez l’histoire de son ascension à l’échelle internationale, et comment il a changé la façon dont la caméra a été perçue à la fin du XIXe siècle. [Vidéo disponible en anglais seulement]
Martha Langford s’intéresse à la vie et l’œuvre de l’artiste canadien Michael Snow, à la tête des mouvements conceptuels et artistiques employant les nouveaux médias au Canada. Snow cherchait à intensifier l’implication du spectateur dans l’art. [Vidéo disponible en anglais seulement]